鼓乐队训练总结
鼓乐队训练总结（精选12篇）
鼓乐队训练总结 第1篇
鼓乐队训练总结
我校鼓乐队秉承继承与发展，改革与创新的工作思路，克服困难、积极进取、刻苦训练、锐意改革，使我校鼓乐队的整体水平又有了新的提高。
一年来，我校鼓乐队积极参加各种实践活动，为一年一度的艺术节开幕式做出了我们的贡献，也得到了领导们的好评。这里面浸透了学校领导、班主任以及学校全体教师的关怀、帮助、努力和奉献。
一年以来，这支队伍不断发展壮大，它的发展变化充分说明了香山中学共青团团队事业的蓬勃发展，浸透了各级领导的重视和支持。我们不断精挑细选、刻苦训练、精益求精。在六月份的校园艺术节开幕式中担任了开场的重要任务，展示了香山中学鼓乐队的良好的精神风貌，受到了诸多的好评和赞扬。通过科学、艰苦的训练提高队员审美情趣，进行组织教育，发展队员特长，培养队员坚强的意志品质和团队精神，充分发挥了青少年鼓号队的教育功能。
总结一年的工作有如下特点：
一、学校领导十分重视鼓乐队工作
学校对鼓乐队的定位是高的，是准确的。学校将鼓乐队作为学校实施素质教育的有效途径，作为共青团组织建设的重点，作为青少年全面发展的舞台。认识上的提高，带来的是思想上的重视、工作上的支持。
二、克服困难，刻苦、科学训练
学校在鼓乐队建设中也存在许多困难，但是总是在积极想办法克服和解决。由于学生人数逐渐递减，学校努力克服新老队员交替的困难，积极创造条件加强鼓乐队的训练，并在训练中注重创造好的训练方法，积累训练经验。都能做到训练时间落实、训练人员落实、训练场地落实。并能够结合学校实际克服困难，支持鼓乐队开展训练。加强制度建设，强化规范管理。鼓乐队的质量怎么样，关键点之一就是队伍的管理水平如何。学校在鼓乐队的规范管理上都进行了有益的探索和实践，使香山中学鼓乐队的管理逐步向着规范化、制度化、科学化的方向迈进，相信这种规范管理的作用将会越来越深刻地显现出来。
三、寓教育于训练之中、活动之中。
将鼓乐队作为学生接受锻炼、增长知识、磨练意志的舞台，学校充分挖掘并注重发挥鼓乐队的教育功能，把鼓乐队作为实施素质教育的有效渠道，作为培养学生能力的良好途径，作为学生锻炼意志品质和展示才华的舞台。同时在训练中注重将严格的训练与思想教育结合起来使学生在训练磨练意志品质、培养团队精神、学会关心他人，得到美的熏陶，得到多方面的锻炼。
今后我们这支鼓乐队还要继续加强，不能削弱，我们在这一年中为此付出了艰辛的劳动和汗水，所以我们只能让“希望”之花越开放越艳丽，虽然面临着很多困难和实际问题，我想总是会有办法的，大家要进一步增强这个信心，同时也要有办好鼓乐队的决心。继续发扬无私奉献的精神，以更大的热情投入到鼓乐队的训练管理中。
香山中学团委2013年11月
鼓乐队训练总结 第2篇
乐队训练工作总结1
我校的电声乐队于二00八年建队以来，经过坚持不懈的训练和磨合，终于初具规模。曾经两次在全县中小学器乐比赛中获得了一、二等奖，还参加了全校艺术节汇演及到校外进行文艺演出。现今全校以从只有一两名学生学习电声乐发展到有20余名学生接触或开始学习电声乐器。通过近五年的努力，我校在电声乐的普及面已大大提高。
但是，时至今日，又有许多的问题出现在了我们的面前。如：第一，由于电声乐队的第一批老队员均已毕业，新生力量又都还小，所以出现了器乐队断档的问题。如果想继续训练则必须从组队，建队等环节重新一步步抓起。第二，由于牵涉班级较多，人员组织较难，加之学生学业较重，许多孩子还利用课余时间进行各种补习，因此乐队训练人员的保证问题又增加了难度。第三，由于我校学生学习吉他的相对较多，而学习电子琴和电贝司的学生较少，影响了合奏和齐奏的实施。
经过一个学期的训练，我克服了乐队存在的困难，按部就班的开展着训练工作。
一、建队人员
经过细致的统计及调查。我校学生曾经学过或正在学习电声乐器的学生总人数共有20余人，这20余人初中有8—9人，高中15—16人。学生水平、熟练程度不一致，对音乐理解的能力有差距，在凝聚力方面存在问题。因此，还需在这方面多作协调。另外对刚起步的学生多多鼓励，让老生手把手携其共进。然后，继续动员非毕业班的新生力量学习电声乐，做好器乐梯队的人员培养计划。
二、训练计划
我利用周三的时间对学生进行作业的检查和指导及合奏训练工作。9月，确定乐队人员，发谱子，讲要求。10月，按计划检查学生完成作业情况。11月，进行分小组合作训练。
12月，进行合奏乐曲的分声部学习。下学期，进行合奏曲目的练习。
三、练习曲目
《龙的传人》《火花》《我相信》《光辉岁月》《青春舞曲》
四、人员保证
在训练期间，教师、学生、家长之间应保持长期的沟通，从而确保学生训练的参与情况并及时进行各种调整。
五、表演形式
综合以往的训练、演出中的不足之处，本学期的合奏训练中加强了学生的表演素质的提高，在表演形式上尽量达到形势的新颖、整齐。
六、不足之处
在本学年的训练中，仍旧存在着不足之处就是阶梯人员的培养问题。由于本乐队的20余人中高中部的人数已达到了15—16人，而且演奏水平较高，本学年结束后有些学生即将毕业，下一批队员又得重新进行培养，因此，乐队在下一学期还要面对这一考验。
不过，虽说年复一年，日复一日，由于学生的流动性，器乐学习的长期性，每一学年乐队人员都要进行从新的调整，但是我会尽自己的努力做好我的本职工作。
乐队训练工作总结2
时光荏苒，一个学期马上就过去了，半年的训练时间里，我们有做得好的，有做得不好的。做得好的，我们继续发扬，不好的我们在以后的工作之中继续改进。
管乐队的队员来自各年级的学生，由指挥、队长、副队长、队员，共73人组成，大家利用课余时间进行活动。每周一次，每次两小时。活动的内容很多，铜管组、木管组的吹奏方法，打击乐组的拍法、敲法。曲目有：各个乐器组练习曲、乐曲。训练过程中，同学们平时接触这方面的东西少，特别是相互的配合性、协调性、熟练性都不能尽人意。我们采取分组、分解训练。通过这样的分解训练，同学们很快掌握了要领、方法。这样就能比较容易、熟练地完成作品。
分组训练完成后，再把几组集合在一起，进行综合训练，要求同学们的听力节奏的快慢、强弱，要在指挥的指挥下，大家要相互配合，各组协调，精神抖擞地完成作品。
不足之处是小号的训练。同学们的演奏技巧掌握不了，特别是气息的运用。指法的灵敏度，在这种情况下，我们特别对小号组加课时、赶进度，相信在长时间的训练过程中，同学们能很好地掌握演奏技巧。
通过半年的训练，我感觉在训练过程中，无形之中培养了孩子们的相互配合、团结互助的好品德，培养了孩子们爱祖国、爱校园的好风气，激发了同学们的兴趣爱好，使他们的精神面貌焕然一新。
乐队训练工作总结3
本学期铜管乐队训练主要围绕参加宁安市中小学生文体艺术节目标，努力训练。在历时将近三个月的艰苦训练后，终于取得了通江路检阅第一名的好成绩，这中间浸润着学校领导、班主任的全力支持，这中间饱含着全体队员、辅导训练老师的汗水与艰辛。
本次参加检阅共73人，而且打击乐中的6人和小号的4人由刚训练了两个月的新队员担任，因此，训练难度非常大，队员的演奏水平相差悬殊。为此我们加班加点训练，最终完成了训练任务。
经过本次的培训和训练，也积累了一些乐队训练的经验：
1、训练老师要到位，最好是一样乐器一位辅导老师。同时，我在聆听其他乐队的排练中也发现了一些很好的经验：每样乐器聘请课外辅导老师，学校老师负责组织工作。这样容易把每样乐器学精学好。
2、后备学生挑选一定要充分，为整个乐队最后确定第五梯队学生奠定了良好的基础。本次共挑选后备学生一百五十余人，最后选出70余名学生参加训练，即使在训练后期学生的调整也显得绰绰有余。
3、乐队学生的组织体系确立要较早，本次乐队设立乐队长、木管支队长、铜管支队长、打击乐支队长，8个乐队设立队长、副队长，既增强了学生干部的自觉管理性，又增强了每个乐队的学生凝聚力，每当辅导教师来前，队长总能及时组织学生进行训练，并且做好队员的考勤。
4、教师要保持清醒，不能为曲子所累，不能为完成曲子而硬赶进度，这样只能拖垮学生。本次训练，采取循序渐进的做法，光扎实基础就用去整个训练的一半时间，其结果就是在接下来的训练曲目中水到渠成、势如破竹。
乐队训练工作总结4
转眼间，一个学期过去了，经过了一学期的训练，管乐队的同学取得了很大的进步，他们的进步也是得到了全校师生的肯定。取得这样的成绩，与队员们的刻苦训练和家长的大力支持分不开的。
一、团队常规管理毫不放松
1、由选拔到组成队伍，我校都以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队常规管理之中。切切实实抓好学生的思想工作，做到：勤、细、严、实。强调时间观念（从考勤抓起），对于管乐的学生来说，时间就是效率。督促学生抓紧每一分每一秒。同时强调要紧紧抓住并充分利用训练的“有效时间”，注重时间的有效性，力争时时有收获，天天有进步。
2、营造积极向上、团结奋进的训练氛围。通过制定严格的考勤制度，明确训练过程中的纪律，确保训练最佳效果。
3、建立团队责任制。健全学生管理机制特别重要，让学生自主管理，民主选拔管乐队队长，设立各声部声部长，提高学生自我管理能力。
4、每月进行一次训练总结会，及时查漏补缺。
“没有规矩，不可以成方圆”。管乐团已是一支充满激情与凝聚力的团队了，乐团成员在这里发挥了特长，提高了能力，提升了自信，更学会了精诚合作。
二、定时训练，管理有序。
管乐队的学习主要是以分声部方式进行的。在以不同的乐器为学习小组的初步训练阶段，经过老师的指导，队员们在学中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。合奏训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。训练过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。
1、定时训练.每周都要保证一次分声部专业课训练和一次乐队合奏训练。训练的内容有：发声呼吸的练习、音符的讲解、乐曲节奏的讲解、演奏队列队形的训练、演奏表情的练习等。每次训练两小时，以保护学生的嗓子。
2、讲悟结合。老师讲解乐理通俗易懂，符合小学生的认知规律和心理特点，谱子和旋律节奏知识使学生进入具体的音乐情景，通过一些音乐表演和音乐游戏来获取知识。
3、示范规范。要求演奏的各种乐器，教师都能给学生起到真正的示范作用。
4、选拔新成员，形成阶梯队伍。上学期，从各个班中挑选新学员，及时做好新旧陪训班中学生、家长、老师之间的.沟通工作，帮助学生更好、更快的进步，现在的新成员已掌握基本的演奏技巧和乐理知识。
三、取得的成效：
1、通过训练，乐队队员在不同方面都有了很大进步，学习的积极性提高了，主人翁意识强了，学习时与他人合作的能力提高了；个别管乐队队员也会利用学习空隙在一起演奏音乐教材或课外歌曲，感到自己在音乐方面的提高很快，更喜欢上音乐课了，而且已经成为班级和学校活动的“领头羊”，经常在班级中队课或学校表演活动中表演，收到了很好的效果。
2、经过各位队员的共同努力，进步非常大，已经能够合奏出很多首乐曲，获得大家的一致好评。
四、努力方向：
对于一支成长中的学生乐队，我校管乐队有着明确的定位，为了加快学校管乐队的发展速度，提升学校管乐队表演的质量，学校艺教组以音乐节为契机，广泛开展学生艺术实践活动，激发学生的审美兴趣和愿望，为全校师生营造积极健康的艺术氛围，另一方面积极组织参加各类有益的交流演出，从实践中学习，从实践中进步。从而让学校的艺术教育向着良性的方向快速发展，也为艺术教育品牌的凸显创造了更多的契机。
“只要功夫深，铁棒磨成针”。我们相信，只有在正确的指导下不断地、刻苦地练习，管乐队才能能获得极大的成功！
乐队训练工作总结5
本学期铜管乐队训练共有70余人（其中木管中单簧管10人，长笛6人，萨克斯18人，铜管中抱号10人，小号12人，长号8人，打击乐10人）而且新生占到90%，总体训练情况良好，在训练期间，在班主任老师的督促下，学生到位及时，家长配合意识较强，训练期间无学生安全事故，圆满完成了训练任务。总体来讲，经过本次训练，积累了一些乐队训练的经验：
1、后备学生挑选一定要充分，为整个乐队最后确定后备梯队学生奠定了良好的基础。本次共挑选后备学生80余人，最后选出50余名学生参加训练，即使在训练后期学生的调整也显得绰绰有余。
2、训练前以“致家长的一封信”正式通知家长，并且在训练期间，无论刮风下雨训练不改，同时缺勤学生以学生的安全问题为理由及时与家长联系，取得了家长的重视和肯定。使得整个训练在家长和学生心目引起了高度重视。
3、乐队学生的组织体系确立要较早，本次乐队设立乐队长、木管支队长、铜管支队长、打击乐支队长，8个乐队设立队长、副队长，既增强了学生干部的自觉管理性，又增强了每个乐队的学生凝聚力，每当教师上课前，队长总能及时组织学生进行训练，并且做好队员的考勤。4、教师要保持清醒，不能为曲子所累，不能为完成曲子而硬赶进度，这样只能拖垮学生。本次训练，采取循序渐进的做法，光扎实基础就用去整个训练的一半时间，其结果就是在接下来的训练曲目中水到渠成、势如破竹。
当然，本次训练也存在一些不足，有待于在下一步的训练中克服和避免。如：个别学生分队不当，训练中期再次调整就影响了该生的训练效果和训练激情；少数学生思想教育不及时、导致在训练期间报了校外辅导班，不得不中途停止训练，影响了训练效果。
乐队训练工作总结6
这个学期铜管乐队训练共有30余人（其中木管中单簧2人，长短笛2人，萨克斯2人，铜管中抱号5人，小号10人，长号6人，打击乐6人）,由于六年老队员离校,新生占到70%，总体训练情况良好，在训练期间，在老师的辛苦下，学生到位及时，家长配合意识较强，训练期间无学生安全事故，圆满完成了训练任务。总体来讲，经过本次训练，积累了一些乐队训练的经验：
1、后备学生挑选一定要充分，为整个乐队最后确定第二梯队学生奠定了良好的基础。本次共挑选后备学生60余人，最后选出30余名学生参加训练，即使在训练后期学生的调整也显得绰绰有余。
2、训练前以“致家长的一封信”正式通知家长，并且在训练期间，无论刮风下雨训练不改，同时缺勤学生以学生的安全问题为理由及时与家长联系，取得了家长的重视和肯定。使得整个训练在家长和学生心目引起了高度重视。当然，训练时间不是很长。
3、乐队学生的组织体系确立要较早，本次乐队设立乐队长、木管支队长、铜管支队长、打击乐支队长。乐队设立队长、副队长，既增强了学生干部的自觉管理性，又增强了每个乐队的学生凝聚力，每当辅导教师来前，队长总能及时组织学生进行训练，并且做好队员的考勤。
4、辅导教师训练认真、责任心强，使得本队训练效果很好。
5、教师保持清醒，不为曲子所累，不为完成曲子而硬赶进度，这样只能拖垮学生。本次训练，采取循序渐进的做法，光扎实基础就用去整个训练的一半时间，其结果就是在接下来的训练曲目中水到渠成、势如破竹。
高校管弦乐队训练指挥与组织技巧 第3篇
音准是乐队演奏的基础, 对于管弦乐器来说, 其音准较之民族乐器更加难以把握。故高校管弦乐队在平时训练中应注重音准训练, 筑好根基。
把握管弦乐器的演奏音准要求演奏人员具有较高的听力水平, 因此, 听力训练是音准训练的关键一环。不仅要训练演奏员自己演奏部分的音准, 对多声部的演奏来说, 演奏员是否能听准其他队员的演奏至关重要。故要注重对演奏员在乐队演奏时与整个乐队的配合的训练, 只有演奏员听准他人的演奏, 辨清音程关系, 演奏才能顺利进行。另外, 值得提出的是, 高校大学生演奏员必须注意纠正在演奏中的某些错误的演奏习惯。一是对颤音、滑音的滥用, 尤其是初次加入乐队的学生, 需注意乐队演奏的规则, 不纠正这种习惯将会影响和声效果。二是在演奏时使用揉弦的方法演奏音符, 在弦乐演奏中, 演奏员手指动作要保持灵活, 遇到较为快速的十六分音符时需特别注意。有些演奏员在演奏过程中没有抬手指的习惯, 在旋律大跳或换把等部分手指动作也十分僵硬, 演奏不利落干脆, 对音质效果的影响很大。尤其是演奏员对乐器音准不能直接把握时, 应多付出努力练习, 千万不能养成用揉弦方式找音准的错误习惯。
指挥与组织高校管弦乐队训练过程中, 不可避免会遇到上述情况, 指挥可以根据具体情况调整训练方法。在听力训练时, 可以采用分组训练的训练方法, 先将乐队划分为几个小组, 组员之间合作练习, 以不同节奏演奏相同音进行横向对比或者以顺序拍梯次演奏同和弦的根三五音进行纵向对比, 训练对乐队演奏人员演奏的听准;还可以以乐器类别为依据分组, 对不同乐器的演奏员展开具有针对性的训练, 低音乐器演奏根音, 其他某乐器根据根音构建和弦来对比音准等, 这样的分组也更加有利于演奏员的演奏技巧交流及乐队整体演奏配合协调的和谐。为培养演奏员良好的演奏习惯, 应从演奏基本功入手, 要求队员不添加任何修饰性的演奏技巧, 奏出乐器的纯正音质, 长时间的练习就能改变整个乐队的演奏音质。
二、节奏
节奏是管弦乐队演奏的灵魂元素, 它在乐队演奏过程中的作用极其重要, 节奏把握的情况往往会对演奏效果产生直接影响。
乐队指挥的首要工作是制订一份详尽的训练计划, 训练演奏员对演奏基本节奏的掌握, 加强演奏员内心节奏感的稳定, 养成对指挥的绝对服从习惯。循序渐进的使乐队在不断的训练积累下逐渐磨合, 达到对节奏掌握的熟练性和演奏节奏上的一致性。有些作品被作家定为自由节奏, 这种作品的演奏容易出现凌乱散漫的现象, 指挥应尤其注意对这些作品的内涵理解, 并在演奏乐队训练过程中与演奏队员加强沟通统一意见, 共同设定演奏的节奏, 并进行由慢到快的训练, 先放慢节奏速度, 在队员更好地把握了演奏节奏的基础上逐渐加快。
乐队演奏是一种典型的团队合作, 部分影响整体, 演奏过程中, 任何队员演奏时的微小差错都将影响到乐队的整体演奏效果。高校管弦乐队中, 学生的整体意识、团体意识往往有待加强。细节决定成败, 部分影响整体。乐队指挥应多强调乐队协作, 强调每一个演奏员在整个乐队演奏过程中的重要作用。可对队员或声部建立声部长负责制度和演奏考核机制, 并在管理和考核过程中给予个性化的指导意见, 找出每个队员在演奏中需要加强或提高的地方, 再进行针对化训练, 有的放矢。对于演奏基础较弱的队员, 则可以适度增加训练及辅导, 以配合乐队整体的演奏训练进度。再在此基础上, 对乐队演奏的团队配合加以指导, 以期达到更佳的乐队演奏效果。
三、演奏方法
各个音乐作品要表达的思想不同, 在演奏作品时, 为了更好地表达作品内涵, 需要采用各异的演奏手法。在高校管弦乐队训练过程中, 不能忽视对演奏方法的训练。
指挥训练高校管弦乐队的演奏方法时, 首先要带领乐队队员准确、深刻地理解所演奏的作品想要表达的思想情感。比如, 在演奏方法对作品情感的表达效果上, 当作品需要明快激昂的演奏时, 演奏中应灵活使用手指, 不能随意减小动作幅度, 干脆利落, 避免“拖泥带水。”当演奏主要采取抒情风格时, 部分演奏员对演奏中短音的处理方式不值得提倡, 如随意改变强弱和节奏。因此, 训练演奏员对作品内涵的准确把握和相应的演奏技术非常关键。
乐队演奏是一种艺术行为, 尽管在艺术领域, 人们呼吁个性化的创造, 但乐队演奏同时是一种非常特殊的艺术行为, 它侧重于表达乐队演奏音乐作品时的整体效果。演奏员在乐队演奏过程中, 应避免自己的个性发挥。为了乐队协作演奏的顺利进行, 乐队指挥在训练之前, 要广泛地听取队员对于作品内涵表达的意见, 对队员的个性化理解作出筛选、整合, 使整个团队对演奏作品的思想内涵取得一致的理解, 从而在演奏方法上达到和谐划一, 防止出现乐队演奏过程中队员根据自己的个别理解改变总体演奏方法的做法, 保证乐队演奏的流畅和完整。
另一方面, 由于乐队中各个演奏员的个人演奏技术存在差别, 训练过程中, 指挥还要注意塑造队员的团队表现意识, 不能因为盲目追求对个人的演奏技巧的表现, 而影响到乐队整体演奏的表现效果。要训练队员们力求整齐、协调的意识, 对乐器的位置、节奏、速度、力度等细节加强协作训练, 把乐队整体配合作为第一要义进行演奏, 使演奏效果更令人满意。
四、结语
不论以何种形式、采用何种方法, 管弦乐队的训练目的是达到更好地登台表演效果。尤其对高校学生来说, 他们的登台经验还很缺乏, 在登台表演时容易紧张和激动。高校应开展多种多样的课外活动, 多为乐队学生创造登台表演经验;此外, 乐队指挥在平时训练时要多向队员讲解登台表演时的注意点;也可以在登台前的几次训练中, 刻意放慢演奏速度, 避免登台演出时因情绪带动导致演奏节奏混乱。
摘要：在管弦乐队的训练中, 需注意五大关键元素, 即音准、节奏、音色、演奏方法、舞台表演。其中, 音准和节奏是基础元素, 可以通过反复训练达到理想效果。音色、演奏方法、舞台表演三大元素则更为灵活, 根据作品的分类不同可以机动调节为不同的表现形式。在高校, 乐队演奏人员主要为大学生, 尤其需要在平时的训练中多花时间和精力钻研这些关键元素。本文主要分析了高校管弦乐队训练时, 把握音准、节奏、演奏方法这三个元素的指挥与组织技巧。
关键词：高校管弦乐队,训练,技巧
参考文献
[1]解晓瑞.对我国普通高校管乐艺术教育的思考[D].首都师范大学, 2007.
[2]钱建明.论管弦乐队的音色艺术[J].交响.西安音乐学院学报, 1993, 04:24-30.
电声乐队课堂训练与实践 第4篇
关键词：电声乐队：课堂训练：配器编曲：和声
电声乐队以其轻便、灵活、多变、实用等特点备受人们喜爱，而其可操作性、实用性更是被课堂教学所推崇。而电声乐队更因其投入少、实用性高而备受各个单位青睐。
一、乐队成员组成
乐队由键盘、吉他、贝斯、鼓手以及歌手组成，也可以没有键盘由两把吉他担任，乐手也可以担任主唱，也可以根据实际情况、条件合理搭配其他乐件，如加入小提琴、民乐中的二胡等，但主要是由“四大件”组成。
二、乐队指导教师素质要求
首先指导教师音乐专业技术理论过硬，乐理和声知识扎实，懂得电声乐队乐器法与配器法；其次熟知一件乐器或几件乐器，能够组织排练电声乐队；再次要熟悉音乐的各种风格，能够跟上时代潮流，因为电声乐队乐器及音色是在不断变化和更新的，乐队的理念要超前。
指导教师要多听、多想、多写、多实践，要分析音乐的曲式、和声、节奏、音色等诸多因素，更要深入浅出以使学生在训练时更好地把握音乐、处理音乐。另外，教师还要懂得一些音响学知识，如对调音台的控制，音箱的摆位、麦克的拾音处理等。综合能力强，专业能力过硬的教师会备受推崇，可带给学生好的影响，使其更加热爱训练，快速进步。
三、乐器的功用
电声乐队乐器各具特色，同其他类型的乐队比较而言，有其独特优势，灵活多变且效果好。电声乐队有固定的打击乐鼓组，节奏主要由套鼓来完成。乐件除了鼓以外，都可以考虑用于演奏旋律；吉他、键盘演奏和声，贝斯主要负责低音。键盘乐器应用方式丰富，有的乐队用电钢琴、电子琴或合成器，也有将电钢琴或电子琴同合成器进行串联或并联组合。由于键盘乐器里的音色较多，因此应用广泛。电吉他主要用来演奏和声层，常见分解和弦或扫弦。
四、电声乐队的配器
电声乐队和声配置、音色运用及编曲手法很重要。节奏直接决定着风格。好的和声会增强音乐的张力、动感、层次性等诸多方面，和声对了，编曲就完成了近一半。前奏、间奏、尾奏往往是要带旋律的，每段要有所变化，不要单一化，如第一段不用鼓，而第二段再进时加鼓等。编曲时，间奏、和声由哪件乐器来完成，都需要仔细斟酌，要围绕音乐主题来编配，要锦上添花，不要画蛇添足。
1、要把握好旋律的写作。要把握主旋律与副旋律的写作。了解歌曲后，对歌曲进行和声分析，并且配制良好的和声进行后，还要写好主、副旋律及肢体语言。主旋律主要指已经形成的旋律，包括曲子的前奏、间奏及尾声。写好副旋律相对较难，要在复调写作上下功夫，如对位、模仿的写作等。副旋律有时作为主旋律的有力支撑，有时是主旋的变化呼应或对比。处理好主旋律与副旋律的关系，也就是分好主次关系，这也能体現一个编曲者的基本技术以及理论功力。键盘与吉他承担着各种音色的变换，因此，主旋律主要由这两件乐器完成。
2、要把握好和声的写作。和声是音乐专业学生的必修课，而在电声乐队中和声的任务往往是有键盘和电吉他两件乐器来完成的，其是有规律可循的。而和弦的形式无外乎就是两种，一种是柱式和弦，一种是和弦分解。吉他和键盘这两件乐器往往是一件乐器演奏旋律，另一件乐器演奏和弦，或两件乐器都演奏和弦。
3、要把握好低音与节奏的写作。没有了低音就好似没有了“根”；没有了节奏就等于没有了“骨骼”。电声乐队的低音是由电贝斯承担。电贝斯的任务主要是演奏和弦的低音及旋律低音。有时贝斯也可以加入到主旋律或副旋律的队伍中来，低音的旋律化是我们追求的一个方向，同时也能给贝斯手一个展示的机会。而架子鼓主要来承担节奏框架，可以按照不同风格的音乐来设定套鼓模式。
五、电声乐队的课堂训练
电声乐队的课堂训练有以下几种：①熟悉各自乐件的性能。包括构造、音色、音区、音域、演奏技术等。②各乐件的音阶训练。包括各调式的音阶，可以由易到难。③各乐件配合训练。指导教师可以按照旋律、和声、低音、节奏来分组配合训练。④听音乐进行分析训练。可以找现成的cD让学生听自己的乐器来扒谱训练，这是一种非常好的方法，可以训练学生的听力，也可以结合总谱或各自的分谱边听边分析。⑤分谱训练与配合。每个学生可以将分谱单独演奏，由教师来指正不足，也可以找总谱一起来配合演奏，在演奏过程中指导。⑥变速训练。变速训练是一种很好的方法，可以先慢后快来进行练习训练。这样可以使学生由不熟——熟练——飞跃，打下良好的基础。⑦提升训练。如果已经演奏成熟，指导教师要在细节及音乐的表现等方面加以引导或做出必要的说明。
六、电声乐队的排练
电声乐队的排练要注意以下几点：①要加强和重视单件乐器的个人演奏技术、技巧。如果个人的演奏技术不过硬，合作起来会很困难。因此在开始排练时，要检验个人演奏部分的演奏能力，如不过关，一定要严格要求，反复练习直至过关。②要重视合作的过程与细节。默契的合作往往会激发出灵感的火花，会使编曲得到改进，也会使乐队的融合度加强。从粗糙走向细致，从生硬走向成熟。教师可以先写出固定和弦进行套子，让学生即兴演奏。这样能锻炼学生的团队配合能力。③要严格遵守排练的规章制度。学生之间要彼此爱护、关心、帮助、支持，要苦练技术，遵守各项规章制度，以便能快速进步。
七、电声乐队的演出
乐队要积极参加演出，通过舞台上的演出活动可以增强学生的自信心和自豪感，使其更加热爱自己的专业并激发其学习动力。学生通过舞台上的训练会增长经验，有助于其日后更好地走向工作岗位。
综上所述，电声乐队的教学与实践不能只凭技术，也不能只凭经验，要让二者相互融合。在训练过程中要多开动脑筋进行思考，合理计划，灵活机动地处理问题，研究方法，讲究成效。笔者希望学生能通过电声乐队课堂训练与实践，增强实际应用中的技术技能，更好地走向工作岗位。管乐队训练工作总结2011.7 第5篇
2011.7
宁安市实验小学 宁忠臣
本学期铜管乐队训练共有70余人（其中木管中单簧管10人，长笛6人，萨克斯18人，铜管中抱号10人，小号12人，长号8人，打击乐10人）而且新生占到90%，总体训练情况良好，在训练期间，在班主任老师的督促下，学生到位及时，家长配合意识较强，训练期间无学生安全事故，圆满完成了训练任务。总体来讲，经过本次训练，积累了一些乐队训练的经验：
1、后备学生挑选一定要充分，为整个乐队最后确定后备梯队学生奠定了良好的基础。本次共挑选后备学生80余人，最后选出50余名学生参加训练，即使在训练后期学生的调整也显得绰绰有余。
2、训练前以“致家长的一封信”正式通知家长，并且在训练期间，无论刮风下雨训练不改，同时缺勤学生以学生的安全问题为理由及时与家长联系，取得了家长的重视和肯定。使得整个训练在家长和学生心目引起了高度重视。
3、乐队学生的组织体系确立要较早，本次乐队设立乐队长、木管支队长、铜管支队长、打击乐支队长，8个乐队设立队长、副队长，既增强了学生干部的自觉管理性，又增强了每个乐队的学生凝聚力，每当教师上课前，队长总能及时组织学生进行训练，并且做好队员的考勤。
4、教师要保持清醒，不能为曲子所累，不能为完成曲子而硬赶进度，这样只能拖垮学生。本次训练，采取循序渐进的做法，光扎实基础就用去整个训练的一半时间，其结果就是在接下来的训练曲目中水到渠成、势如破竹。
乐队训练计划 第6篇
古典舞与芭蕾舞注重的方面有所不同古典舞注重的是精气神，芭蕾舞注重的是一种气质。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路；神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分；劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理；律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备、内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”，这都是精辟的概括与提炼。
古典舞和芭蕾舞在技巧上也有所不同：
1、芭蕾舞的所有脚位和手位都以“开”为根基。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”为基础的。例如：脚在小八字步、钉字部位中大腿、小腿、足皆属外开（外旋）；而踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则属一开一关（外旋和内旋）。上肢在山膀、按掌、托掌提襟位的上臂、前臂、手皆属关（内旋）；摊掌、扬掌属外开；冲掌又属一开一关。在动作过程中，开关的动作更多，“云肩转腰”的动作，开始是一手开一手关，然后转换成开手为关、关手为开；脚也随之开而开、随之关而关。因此，脚与手位是变化的时开时关的，并且是开关结合、开关交替的。
2、从手形上说，古典舞是“兰花指”——中指指根用力向外推，大拇指贴近中指，其余三指靠近中指，手指尖尽量地向上翘起；芭蕾手——大拇指略向手掌处窝进，食指略高于其他三指，后三指并拢，整个手面呈微微的弧形。再者，以兰花指为主的古典舞基本手位，如按掌、山手位，讲究的是挑指、撑腕，即指尖上翘，手腕用力；而芭蕾手位则刚好相反，需要手腕、手指放轻松，当然啦，是在有所控制的情况下。
3、从专业术语上讲，两者之间还是有联系的，几个基本脚位的术语基本一致，如：一位脚、二位脚；有“六位脚”和“三位脚”。六位脚，在古典舞中称“正步位”，即双脚并拢，脚趾尖向前。三位脚，在古典舞中称“丁字位”，即一脚由大腿内侧至脚腕180度向外转开，另一脚的脚后跟抵在其脚心处。
4、芭蕾舞在应用脊椎时，一般以屈伸为主，并常常以“伸”形成固定轴，因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常不仅有屈又有伸，而且还要有回旋和侧旋。
城关小学乐队训练方案 第7篇
一、训练目的：
为了丰富学生的课外生活，创建快乐校园，营造高雅的校园艺术氛围，增强学生的艺术实践能力和对音乐的热爱，提高个人演奏技能，培养他们的集体合作意识，愉悦校园生活，展示学生乐观、积极、向上的精神风貌，特制定我校乐队训练方案。
二、乐队类型：
1.学生管乐队。2.学生民乐队。
三、乐队编制：
1.管乐队：（66人）
小号6把，长号2把，圆号2把，中音萨克35把，高音萨克15把。架子鼓1套，打击乐器5人。
2.民乐队：（87人）
由于民乐队刚刚开始组建，几类乐器基调不一致，现阶段无法合奏，本分为古筝、二胡、葫芦丝三队分开训练。
（1）古筝队：10人（2）二胡队：27人
二胡20把，板胡1把，笛子1支，扬琴1台，打击乐器4人（3）葫芦丝队：50人
四、负责训练教师
1.管乐队： 姚泽晨 宋长波 2.二胡队： 赵2 3 3.古筝队：1 4.葫芦丝队：2人
五、训练时间：
每周一至周五课外活动。
六、训练目标：
1.管乐队：完成《祝你幸福》、《走进新时代》、《欢迎进行曲》、《巡逻兵》四首乐曲的演奏。
2.二胡队：组建起乐队，使学生了解乐器构造、演奏姿势、演奏方法等基本知识，能齐奏两首乐曲。
3.古筝队：通过训练，能齐奏2-3首乐曲。4.葫芦丝队：能齐奏2-3首乐曲。
七、训练方法
1、学期初，各队制定训练计划，确立乐队本学期训练曲目。
2.训练开始，分发谱子，帮助学生解决演奏技巧方面的问题。
2、每周一至周五的训练以基本训练为主，然后进行曲目训练。
3、引导学生进行识谱训练，培养学生独立识谱能力。
4、单独检查和集体检查相结合，并请小队长及时帮助学习上有困难的同学。
鼓乐队训练总结 第8篇
一、民族乐队的组建与训练对于培养学生的艺术素养具有重要的作用。
民乐, 有着悠久的历史与文化。众多优秀的作品在民间广为流传, 比如《春节序曲》、《喜洋洋》等。民乐队以其特有的气势宏大, 音色优美, 表现力丰富等民族特色征服世人, 深受国人的喜爱。又因其学习时间短, 易见成效而为青少年所接受。因此, 学习民乐对青少年学生具有较强的吸引力。在学习过程中学生音乐素养得以提高, 对音乐的理解、感受能力得以增强, 真正促进了学生全方面的综合发展。
二、调查摸底, 因地制宜, 合理配置, 组建乐队。
要组建校乐队, 首先应对学生进行调查摸底。对已掌握个别乐器演奏技能的学生, 了解其熟练程度与合奏能力。对没有学习经验但乐感较好的学生, 经过测试, 帮其选择合适的乐器。在此基础上, 切合实际的来决定组建多大规模, 什么类型的民乐队。一般建议先组成中小型民乐队, 如果乐件不全, 可组成混合乐队。在排练中, 涉及服装、乐器的添置问题, 需要较大的资金投入, 所以还需组织者认真规划, 逐步落实, 因地制宜, 合理配置。一般可以采取如下方式:
(一) 集中购买乐器
有较强经济实力的学校可以用自有资金一次投入人民币3-5万元, 即可组成比较完善的民族乐队, 既免却了乐队组训的后顾之忧, 又便于集中保管、训练、指导。其规模也可以稍大一些, 可按一定比例配齐各类乐器, 以增强乐队的气势和表现力。当然, 也可以根据学校情况分批投入, 逐年完善。
(二) 动员学生自己购买乐器
很多学校由于自身经济实力的原因, 不能做到一次全额投资, 也可采取动员学生自己购买的方法来组建乐队。一方面要认真作好宣传动员工作, 让学生家长充分认识参与训练的重要意义;另一方面可以集中资金, 以集团竞价的方式降低成本。第三, 让学生自己购买的乐器主要是相对小件又便于独奏的乐件, 如笛子、二胡等, 而像扬琴、排鼓等大件乐器及打击乐器应由学校购买为宜。
对于音乐素质好, 但家庭条件差的学生, 可动员他们学习学校已有的大件乐器, 或由学校向其它学校借用已淘汰下来, 但音色尚可的乐件, 或借用亲戚朋友家的乐件。
在组成乐队后, 要完善建制, 明确责任。每个乐队须设指挥、乐队队长、乐务、首席演奏员及声部长各一人。让他们协助老师完成日常排练和演出等各项业务工作。业余乐队的配置, 因实际条件的不同编制可大可小, 但应有一定数量的旋律乐器如笛子、二胡等, 使演奏曲调明晰。扬琴、琵琶、等伴奏乐器的搭配也很重要。配置时, 主要考虑高、中、低乐器数量上的平衡, 不要使各声部畸重或畸轻。
三、乐队的训练, 由简入难, 通过实践提高乐队演奏水平
训练是民乐队建设的核心工作, 是造成乐队水平高低的关键所在。最好选聘1-2名有经验, 音乐素养高, 责任心强, 有奉献精神的教师来抓辅导工作。还可聘任民乐的内行或专家担任顾问, 不定期地对乐队进行点拨与指导, 从而提高整个乐队的演奏水平。同时, 必须保证训练时间, 以每周最少2次为宜。根据实践, 建议教师在训练工作中着重抓好以下的工作:
(一) 基本功训练。
基本功训练是乐队的重要内容, 学生个人演奏能力的高低, 是乐队整体演奏水平的重要基础。作为辅导教师必须把训练队员的基本功作为必修课长期坚持。基本功训练应包括音准、节奏、演奏、音色、速度、力度训练六个方面, 每次训练均要循序渐进, 讲求规范性, 包括演奏姿势、表情、音量、音高、音色的把握。先分部训练, 再整体排练, 最后合成。
(二) 选择合适曲目。
乐曲的训练, 对保持学生浓厚的学习兴趣十分必要。在乐曲选择上应把握由易到难, 螺旋上升的原则, 不同的训练阶段, 选用不同的乐曲。如在起步阶段, 尝试练习一些技法较简单, 耳熟能详的小曲, 如《茉莉花》、《阿拉木汗》等, 甚至可以先齐奏主旋再进行简单的分声部训练;待学生具备较好的演奏能力后, 练习声部编配较复杂的曲目, 如《紫竹调》、《喜洋洋》等中型曲目;在乐队成熟后, 可尝试《春节序曲》、《丰收锣鼓》等大型曲目。
(三) 乐曲的处理与表现是重中之重。
乐队演奏成功与否, 除了看队员日常训练是否到位, 重要的是看指导老师对乐曲的处理及把握。这需要先帮助队员了解作品背景, 把握其风格, 明了何时突出哪样乐器, 伴奏乐器怎样表现才能更好表现旋律等等。
(四) 在实践中提升乐队的演奏水平。
学校要为学生提供展示成果的机会和舞台, 进一步提高队员学习的兴趣。其方式有专门的汇报表演、各类活动的气氛营造、声乐演出的伴奏等, 正是在这些实战性强的展示或表演中, 学生的演奏技艺将得以锻炼和提高。让学生体验到成功的喜悦, 为乐队向高层次发展提供了动力。
四、抓好乐队后续人员建设
为使队伍可持续发展, 要在每年9月从新生中选拔苗子进行训练。可在老师统一指导后, 用老生带新生, 一帮一, 这样不但锻炼了老队员的个人能力, 也有利于新队员融入到新环境中来。若有条件, 让学校在招生时对民乐特长生施以相关降分政策, 这样乐队的发展会更光明。
总之, 一个国家、一个民族的教育不能脱离本土文化的根, 我辈有责任也有义务传承民族优秀文化, 抓好民乐的组织与排练工作, 让其在世界音乐花园中开的更大、更美、更鲜艳!
学生管乐队训练方法点滴谈 第9篇民乐队训练计划 第10篇
为了丰富广大学生的业余文化生活，提高广大同学的审美能力和表现力等综合素质和艺术修养，加强我校精神文明与校园文化建设，以新的精神风貌和信心投入到训练当中。提高学生的使学生掌握一定的基本功和表演技巧，培养学生的合作意识和集体观念。
陶冶情操、增进团结，使他们的身心得到发展。我们要在民乐排练的过程中逐步把民族精神融入到乐曲当中，让学生在演奏乐曲的同时体会到民族精神的存在，同时要使学生深感自己作为一名民族乐器的演奏者有多么的光荣并真正做到让学生把排练过程当中所学到的民族精神带到平时学习、生活的每一个角落。
为迎接各级各类比赛做准备，为我校再创佳绩。
训练内容：
1、学生基本音乐素质听音、节奏、感知的训练。
2、各器种学生的基本功练习。
3、不同训练层次学生练习不同深度乐曲。
训练曲目：《雪绒花》《小红帽》《小星星变奏曲》《八月桂花边地开》《中国功夫》等
训练要求：
1、队员在训练室内不得大声喧哗并保持环境卫生。
2、爱护乐器，训练时间不得随便出入。
3、训练要认真刻苦，坚持出全勤，4、队员之间要团结互助，形成了好的训练氛围。
训练安排：
1、我校学生进行特长调查，选拔特长生和热爱音乐活动的学生，确定民乐队人员，召集新老队员，宣布训练制度，队员分组，分发乐器。
2、开始训练，演奏姿势，运弓方法等，着重强调基本功练习，以学生乐器分组自主练习为主,各乐器组队员分别练习并熟练演奏D 调F调音阶。
3、分乐器组练习《小星星变奏曲》乐曲演奏，各乐种先自行练习
4、基本音阶训练，之后各乐器组都能熟练视奏乐曲后，尝试两乐种合奏，再到整体合奏。
5、复习合奏《小星星变奏曲》，视唱乐谱《八月桂花遍地开》
6、合奏《小星星变奏曲》，乐器组练习《八月桂花遍地开》乐曲演奏
7、各乐器组都能熟练视奏乐曲后，尝试两乐种合奏，再到整体合奏。
8、音符时值的学习，练习《八月桂花遍地开》乐曲演奏
9、各乐器组都能熟练视奏乐曲后，尝试两乐种合奏，再到整体合奏。
10、:阶段训练总结，师检验每位学生的学习收获。
11、巩固训练内容，整个乐队合奏，教师提出新要求。
训练时间：民乐队员, 坚持每周一至周五活动时间。
总之，民乐队一定会逐渐地成长起来,民乐队的步伐迈得扎实, 迈得坚定。科学化、规范化、重管理, 抓投入, 选苗子, 有计划, 勤训练, 是我校民乐队一直坚持的原则。我相信经过多方的支持, 我相信我校民乐队的综合能力会得到更大的提升。
训练计划与安排
9月份：对我校学生进行特长调查，选拔特长生，分配乐器，份好组安排好组长，确立管理制度，确定民乐队人员
10月份：开始训练，着重强调基本功的练习，以学生自主练习为主，复习规定曲目，新队员要学会规定曲目。
11月份：对规定曲目进行背谱演奏，新老队员进行合奏磨合。
12月份：进一步训练规定曲目的合奏，强调节奏统一，音色和谐、有没，表演大方自然，争取达到理想的演奏效果，并且准备一个小型的乐曲，三家学校元旦汇演。
校乐队训练工作计划 第11篇
在新的学期里，乐队训练工作要有新的气象。随着六年级老队员的毕业，乐队又要补充新鲜的力量。国在已有的基础上，要不断扩大队伍，培养新队员，使校内活动丰富多彩，为了适应新的`教学要求，为了素质教育的开展普及，为了使学生得到全面发展，乐队工作要上一个新的台阶。
具体计划如下：
1、在已有队员的基础上，发展新鲜力量，壮大乐队，逐步形成一支有规模的乐队，具有一定的演奏能力。
2、培养新队员，要循继渐进，不急不躁，根据不同学生要分别加以指导，区别对待，要有耐心，培养学生学习乐器的兴趣。
3、教育学生爱护乐器，注意保养和维护，培养集体主义观念，增强集体荣誉感。
4、要完成学校交给的各项任务，努力工作，不怕辛苦。
军乐队训练方案及标准 第12篇
2、基本发音技巧的训练，本入门训练预计用一个半月的时间。
二、具体训练
管乐各调音阶的训练及长音、吐音、连音的训练，并能演奏小儿歌；鼓的训练着重基本节奏，力度的轻重，掌握打击技巧。
本训练预计用一至二月的时间来完成。
三、综合训练
各乐件在已有的基础上逐渐转入小乐队形式进行合奏训练，训练一些常用曲目，培养合奏能力，同时注重学生个人能力的训练，要因材施教，增强学生学习的兴趣，使学生有一技之长。
本学期训练的最终目的是使学生掌握每件乐器的使用技巧，能独立演奏
具体工作措施
1、上好军乐活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点、发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。
2、在完成教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活。进一步培养、发展学生对军乐的兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。
3、经常督促学生养成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少学生对老师的依赖心理等。平时将定期不定期地向学生推荐一些好的音乐。
4、对小组的课程内容作出规范，以提高学生学习兴趣，培养识谱能力为主要内容，不准让学生放任自由。
5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼学生的表演能力。
1、基础乐理
（1）音的高低、长短
（2）节奏、节拍
2、演奏技巧辅导
（1）呼吸及发音练习
（2）歌曲的表现