百张唯美背影图集:一眼难忘的高质感摄影合集
有些人觉得一张背影照片会让人反复看好多遍, 这主要依靠的不是脸部的长相, 而是那种话没说完就停住的动作姿态。这个包含了100张精心挑选的背影照片的合集, 是把光线的效果、画面的结构还有情绪的全部表现都强行塞进了一个瞬间的画面里面去了。
没露脸反而更耐看
人看正面的时候, 往往容易把注意力停留在五官上, 但看背影的时候, 就不得不去解读姿态的意思, 还需要自己去补充完整那个故事的内容。在这一百张图片里, 站在晨雾覆盖的山头的那个人究竟在想什么样的事情, 画面本身并没有给出确定的答案, 而是把这个任务留给你自己来填写。
坐在咖啡馆窗边的背影是非常典型的, 那个杯子是没有被拿起来的, 人是没有转过身的, 整张图片是完全依靠的肩膀的弧度来交代等等待这个动作, 是越看到后面越觉得沉默比说话要有力量。
位于街头的场景以及处于山头的场景之间的差别。
在同一组图片里,黄昏时候在街头散步的那个背影, 被路灯投射出了很长的影子, 并且裤脚上面还沾着雨水的痕迹;而在山头拍摄的那一张照片里, 则是薄薄的雾气包裹着人物的轮廓, 最后只剩下一个黑色的剪影效果。当这两幅画面并排放在一起的时候, 人们能够明显感觉到它们所呈现出来的节奏感完全不一样。
海边的这张照片表达得更加直接, 海浪打到了小腿位置, 拍摄对象既没有跑开也没有停止移动, 就这样站在湿漉漉的沙地上。他的脸上没有呈现出任何表情, 可是脚底下那一圈水痕把刚才被浪花拍打了一下这一情况说清楚了。
人们走在铺满了落叶的小路之上, 距离是变得越来越遥远的。
秋天的时候, 落叶铺满了那条小径, 有一个人的影子越走越远, 到最后, 就只剩下肩膀的那个轮廓和树影混在一起了。这张图片让人觉得妙的是看问题的角度——就是你站在小径的起点那里, 看着那个人代替你把那条路给走完了。
在这100张照片里面, 这种表现出“渐远”感觉的构图方式, 至少已经重复出现过七八次了, 因为每一个时候用的光源和当时所处的季节都是有所不同的。
有的情形是利用逆光来让叶子被照得更加通透一点的, 也有的情形是在阴天里呈现出一种整体灰暗色调的, 虽然人物的动作是相同的, 但是所拍出来的那种氛围上的温度差异却是截然不同的。
真正的主角其实并不是别的东西, 而是光影。
这组图片淘汰了那种虽然背影拍摄得很美观但是光线条件不合适的作品。留下来的画面, 一方面是通过侧方向的逆光勾勒出头发丝的轮廓, 另一方面是利用黄昏时刻的光线把整条街道都笼罩在一片暖橙色之中。在这些保留下来的作品中光影起到了承担叙事功能的作用。
当设计这一行的人在拿这组照片当作情绪参考模板的时候, 他们最经常标示出来的并不是人, 而是光线究竟是从哪一个角度照射进来的、同时阴影部分又是留了多大的面积。一张背影的图像能够不能被长久观看, 有百分之七十的部分是取决于光线的表现形式的。
把它拿来当作创作的样本, 这种做法在实用性方面还是蛮可观的。
喜欢摄影的人只要对着这一百张照片, 逐张地拆解开来看一看, 那么比去看十篇关于构图的教学文章来讲, 是会更加管用的。到底是哪几张照片属于三分法, 又是哪几张照片做到了中心对称, 还有哪几张故意把人物挤压到了画面的边缘处, 都是一眼就能拆解弄清楚的。
平面设计师会更加关注背景留白所占的比例。在山头那张图片里, 上方的雾气占据了整个画面的六成比例, 人物只出现在下面的三分之一区域, 这样的留白比例是能够直接被应用到海报排版当当中的。
留白里藏着温度
所有背影有着一个共同点, 这就是没说完。人转过去了, 所以故事就断了, 但是在画面里面, 那截裤脚是那杯没喝完的咖啡是那串落叶呀, 这些东西都在替着人把话说完。
在把那一百张图表全都看了一遍以后, 发现最让人觉得产生共鸣的不是哪一张图片的技术表现最为炫耀, 而是那张展现窗边背影的图片, 因为这会让观看者觉得, 自己在过去某个时刻, 也有过同样坐在桌子旁边的经历, 当时的杯子是处于冷却状态的, 而窗外呈现的是昏暗不明的天色。
在你所拍摄的那些关于背影的影像里头, 请问是哪一张被你自己反复地回看过次数最多的呀? 欢迎去评论区进行交谈分享, 若是认为这样的信息内容是有价值的, 不妨点击一下点赞按钮, 并且转发给身边的朋友。